El irrespeto al artista comienza cuando le piden que regale su trabajo

José Campos Biscardi

El irrespeto a los demás Grupos de Teatro, es cuando un Grupo acepta trabajar GRATIS

EL DESVÁN DE TALÍA



jueves, 30 de agosto de 2012

Casting (continuación)




Hoy queda cerrado el plazo de inscripción para aquellos actores que han mandado sus CV para el casting de "Te invito a cenar HAMLET", más concretamente para el papel de LAERTES, hasta el momento se han presentado 14 actores, que optan a este papel en igualdad de condiciones, ya que hemos puesto el casting en la Web Soloactores, única y exclusivamente para no tener que decidir entre gente conocida, que eso siempre es más engorroso. A todos aquellos que hayais mandado el CV, pronto os diremos la fecha del casting, el cual pretendemos hacerlo al mismo tiempo que el otro que tenemos abierto hasta el dia 3 de septiembre y que es para actores y actrices de todas las edades para cubrir varios papeles en los dos próximos montajes, que vamos a hacer uno inmediatamente y el siguiente en cuanto terminemos de montar "Te invito a cenar HAMLET"

Suerte a todos y gracias de nuevo por vuestro interés, solamente volver a recordaros que os teneis que preparar un monólogo de unos 3 minutos a elegir por vosotros.



miércoles, 22 de agosto de 2012

Ibsen, Henrik






Henrik Johan Ibsen (Skien, 20 de marzo de 1828 - Cristianía [actual Oslo], 23 de mayo de 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.
En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.

Su padre, un próspero comerciante, se arruina cuando Henrik cuenta ocho años de edad y la familia debe trasladarse a una granja en las afueras de Gjerpen, única propiedad que logra salvar de la quiebra. Allí el pequeño Henrik deberá recorrer 5 kilómetros para asistir a la escuela y se convierte en un niño introvertido y solitario.
En 1842 regresan a Skien y Henrik, con 14 años, ingresa en un colegio religioso, sin embargo, años después, y en su edad madura, se declaraba ateo. Permanecerá en él hasta los 16 años, cuando las necesidades económicas le obligan a desplazarse a la pequeña ciudad de Grimstad para trabajar durante seis años como aprendiz de farmacia. Durante su estancia en Grimstad apenas se relaciona, acentuándose su carácter introvertido. Termina los estudios de secundaria y comienza estudios de medicina (que nunca terminará), se interesa por la literatura y escribe sus primeros poemas y obras dramáticas. De esta época son los poemas Resignación y En otoño y los dramas de carácter romántico Catilina y La tumba del guerrero (o El túmulo del héroe).
En 1850 se traslada a Cristianía, donde, después de intentar retomar los estudios, a pesar de llevar una existencia de penurias económicas decide vivir de sus obras. Publica Catilina bajo el seudónimo de «Brynjolf Bjarme» que es mal acogida por la crítica y no consigue que sea representada. Colabora con el periódico de la Sociedad de Estudiantes Samfundsbladet y con la revista satírica de literatura y política Andhrimner. El 26 de septiembre de 1851 se representa por primera vez una de sus obras, La tumba del guerrero, en el Cristianía Theater.
En 1852 consigue trabajo en el recientemente establecido Det norske Theater de Bergen, con el compromiso de estrenar una de sus obras al año. Estrena cuatro obras: La noche de San Juan (1853), una nueva versión de La tumba del guerrero (1854), La señora Inga de Ostraad (1855) y La fiesta en Solhaug (1856). En Bergen conoce a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo protestante, con la que contraerá matrimonio el 18 de junio de 1858. En 1857 realiza viajes de estudios a Dresden y Copenhague.
En septiembre de 1857 regresa a Cristianía para hacerse cargo de la dirección artística del Cristianía Norske Theater hasta su quiebra en 1862. En 1858 estrena: Los vikingos de Helgeland . Ese mismo año nace su hijo Sigurd y en años siguientes publica sus poemas Paa Viddeme (En las planicies) y I billedgalleriet (En la galería de arte) y escribe el drama La comedia del amor. A la quiebra del teatro le siguen meses de penuria económica; solicita a la Universidad una beca para viaje de estudios, le es concedida y viaja al oeste de Noruega recopilando datos sobre sus expresiones folclóricas. Escribe y publica el drama Los pretendientes de la corona (1863. Según tema concebido en 1858).
En 1864 abandona Noruega y se dirige a Roma donde un año después se reunirá con su familia. Ibsen consideró no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía e inició un exilio voluntario de 27 años. En Roma residirá 4 años.
En 1868 se traslada a Alemania donde residirá primero en Dresde (1868-75) y más tarde en Múnich (1875-78). Ibsen es ya un dramaturgo con reconocimiento internacional y sus obras se representan en diversos países de Europa. En 1869 viaja a Egipto invitado como representante noruego a la inauguración del Canal de Suez.
En 1873 es elegido miembro del jurado de arte internacional en la Exposición Universal de Viena. En 1878 vuelve a Roma, esta vez para residir durante siete años.
Es en todo este tiempo de exilio voluntario cuando escribe su principal obra dramática, sus dramas realistas y simbolistas.
En 1891, a los 63 años de edad, regresa definitivamente a Noruega y en 1895 fija su residencia en Cristianía. En 1898 Cristianía, Copenhague y Estocolmo (las tres capitales escandinavas) celebran solemnemente el septuagésimo aniversario de Ibsen. Sigue escribiendo, de esta época es su drama Juan Gabriel Borkman (1896) entre otras. En 1900 sufre un primer ataque de apoplejía al que le sucederán otros y que irán minando su salud hasta dejarlo postrado en cama totalmente paralítico. Muere el 23 de mayo de 1906 a los 78 años de edad.




La obra dramática de Henrik Ibsen puede dividirse en tres etapas. Una primera etapa romántica que recoge la tradición y el folclore noruego. En estas obras retrata lo que él consideraba defectos del carácter noruego. Obras significativas de este periodo son:

Brand (1866). Simbólicamente retrata la falta de solidaridad de escandinava frente a la invasión prusiana de Dinamarca; su protagonista el sacerdote Brand sacrifica a su mujer y a su hijo por mantener sus principios.

Peer Gynt (1868). Mediante su protagonista Peer, un soñador inconsecuente sin fuertes convicciones que deja todo a cargo de su fantasía, caricaturiza el genio noruego.

Una segunda etapa sería la que se ha llamado realismo socio-crítico. En esta segunda etapa Ibsen se interesa por los problemas sociales de su tiempo y los convierte en tema de debate. Los estrenos de sus obras se convirtieron en grandes polémicas cuando no en grandes escándalos. Ibsen en estas obras cuestiona los fundamentos de la sociedad burguesa. De esta etapa son sus obras de tesis:

Casa de muñecas (1879). Desde sus primeros estrenos el 21 de diciembre de 1879 en el Teatro Real de Copenhague y el 20 de enero de 1880 en el Teatro Nacional de Cristianía, Nora, su protagonista, y su portazo final, se convirtieron en bandera del feminismo y su autor en abanderado. Ibsen plantea en esta obra, con el matrimonio Helmer, la relación entre sexos. Casa de muñecas se estrenó en gran parte de los países de Europa generando una enorme polémica, siendo inevitable posicionarse a favor o en contra de su protagonista Nora, su portazo final fue motivo de escándalo (Ibsen cambió este final para su estreno en Alemania), sectores opinaron que era un ataque a los fundamentos de la familia.

Espectros (1881). Su protagonista la señora Alving, siguiendo el consejo del pastor Manders, vive junto a su marido simulando ser feliz, siguiéndole en sus vicios e intentando ocultarlos, preservando la imagen respetable que la sociedad mantiene sobre él. Estrenada en Berlín fue prohibida el día de su estreno, fue igualmente prohibida durante quince años en Noruega al considerarla disoluta y revolucionaria.

Un enemigo del pueblo (1882). Quizá esta obra surja como contestación a los ataques que Ibsen sufrió por su obra Espectros. Es el drama de un hombre de convicciones frente al pragmatismo de la sociedad. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están contaminadas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y queda solo en su denuncia. En un momento dado el Doctor Stockmann se expresa así: «He descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas, que la base de nuestra sociedad está corrompida por la mentira». Y cuando al fin queda solo y debe abandonar el pueblo con su familia la obra termina con su juicio, tal vez el sentimiento de Ibsen después del estreno de Espectros: «El hombre más fuerte del mundo es el que está más solo».

El pato silvestre (1884). En esta obra aun siendo realista da un paso hacia la tercera etapa del autor, el simbolismo. Este drama, aparentemente, ya no sería social sino íntimo, en el que nos habla sobre si es posible al hombre regenerarse; pero extendiendo el simbolismo, ese pato silvestre herido que se aferra al fango del fondo del lago para morir, bien podría ser una sociedad que se niega a oír la verdad, que sería su salvación, y se aferra a su mentira. Su personaje el Dr. Redling dirá a modo de conclusión: «La vida podría ser bastante agradable si no llamasen a la puerta esos acreedores reclamando el cumplimiento de los ideales a pobres hombres como nosotros».

La tercera etapa de Ibsen es la simbolista, en esta etapa predomina un sentido metafórico. Son obras significativas de esta etapa: La dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890) y El maestro constructor (1892)

Uno de los máximos defensores del teatro de Ibsen sería el premio Nobel Bernard Shaw . De su teatro diría que es el máximo representante de «la obra bien hecha», refiriéndose a la obra bien construida, donde personajes y trama son verosímiles, perfectamente creíbles, por lo que al espectador le es fácil identificarse con ellos.
El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo, en los entonces jóvenes Strindberg y Chejov. El teatro del siglo XX es su deudor y aun hoy sus obras no han perdido vigencia siendo muy representadas en todo occidente




Frases del autor

- "El hombre más fuerte del mundo es el que está más solo."
- "La belleza es un acuerdo entre el contenido y la forma."
- "Buscar el yo en el poderío del oro es edificar sobre arena."
- "¿Qué es la belleza?. Una convención, una moneda que tiene curso en un tiempo y en un lugar."
- "Nunca lleves tus mejores pantalones cuando salgas a luchar por la paz y la libertad."
- "Las mayorías nunca tienen razón."
- "No hay cuesta, por pedregosa que sea, que no puedan subirla dos juntos."
- "Sólo lo que se pierde es adquirido para siempre."
- "Si no puedes ser lo que eres, sé con sinceridad lo que puedas."
- "Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer, no será humana."
- "Un verdadero espíritu de rebelión es aquel que busca la felicidad en esta vida."
- "En materia de partidos políticos, que el perro coma al cerdo o que el cerdo coma al perro me tiene por completo sin cuidado."
- "Las verdaderas columnas de la sociedad son la verdad y la libertad."
- "Grande o pequeño, todo hombre es poeta si sabe ver el ideal, más allá de sus actos."
- "Pueden prohibirme seguir mi camino, pueden intentar forzar mi voluntad. pero no pueden impedirme que, en el fondo de mi alma, elija a una o a otra."
- "No se graban tanto mil palabras como un solo hecho."






viernes, 17 de agosto de 2012

EscenAmateur





¿Que es EscenAmateur?

EscenAmateur es una asociación de ámbito nacional, para la promoción de la alternativa no profesional de las artes escénicas.

Recomendaciones a organizadores y programadores de eventos de Teatro Aficionado

A través de todo el estado español se vienen desarrollando distintos eventos relacionados con el Teatro amateur, alguno de ellos consolidados en el tiempo y con notable éxito, que incluyen en sus convocatorias características muy diferentes entre unos y otros.

Si bien es cierto que los organizadores de numerosos festivales, certámenes o programaciones  ofrecen a los grupos de teatro amateur unas condiciones óptimas, existen excepciones en las que estas condiciones hacen que las representaciones no se desarrollen de forma adecuada y la asistencia a dichos eventos generen pérdidas a los grupos participantes.

En algunos casos las características de los espacios escénicos y dotaciones técnicas de estos no permiten mostrar el espectáculo en las condiciones mínimas. En otras ocasiones, las cuantías de las contraprestaciones económicas ofrecidas, no cubren ni los gastos ocasionados por el desplazamiento del grupo. Se dan así mismo casos en los que se plantean exigencias complementarias que perjudican notablemente a los grupos participantes, como son segundas representaciones en caso de resultar premiado, obligatoriedad de asistencia a entrega de premios,  pago a la Sociedad General de Autores por cargo del grupo, etc...

Escenamateur tras consultar con diversos representantes de asociaciones y grupos de teatro amateur ha elaborado este documento de recomendaciones a tener en cuenta a la hora de organizar o programar festivales, certámenes o programaciones destinadas al teatro amateur.
Estas recomendaciones tienen por objeto indicar cuales deben ser los mínimos a considerar, a la hora de afrontar futuras convocatorias, para que los grupos puedan realizar sus representaciones en las condiciones normales y sin que su participación en el evento suponga un perjuicio económico.
Entendemos que de este modo se dignifica no solo la actividad amateur de teatro sino también a las entidades organizadoras de eventos. Y todo ello irá en beneficio del destinatario final del trabajo de unos y otros... el público al que queremos atraer hacia el teatro.

INTRODUCCION
La organización deberá asegurarse que los grupos participantes en la convocatoria sean efectivamente no profesionales. Al efecto podrá solicitar a los grupos la documentación necesaria que lo acredite.
  • Currículo que acredite participación en festivales y convocatorias de grupos amateur,
  • Pertenencia a alguna asociación de teatro amateur, ser asociación sin ánimo de lucro, etc.
  • Estar en posesión del reconocimiento de entidad de carácter social expedido por la dependencia de gestión tributaria correspondiente.
  • Estar exenta de IVA, como consecuencia de ser entidad de carácter social.
Rechazando los grupos que a su criterio no reúnan las condiciones requeridas.
En la convocatoria se especificará si el evento es de ámbito Internacional, Nacional, Autonómico o Provincial
En la convocatoria se indicará el idioma o idiomas en los que podrá actuar el grupo. Se tenderá a permitir que cada grupo actúe en la lengua de su comunidad autónoma. En este caso el grupo deberá aportar los medios alternativos para que el espectador entienda el espectáculo.

ECONÓMICO
La contraprestación económica mínima por participación, debe ser igual para todos los grupos participantes (se fija para 2010 en 1.200 €, incrementándose en años sucesivos en el porcentaje correspondiente al Índice de Precios de Consumo (IPC).
Dicha contraprestación se incrementará  en una cantidad por Kilómetro recorrido por el grupo desde su lugar de origen, incluida ida y vuelta (0,40 € para 2010).
En caso de que los grupos deban estar presentes en la entrega de premios, y si esta se realiza un día diferente al de la actuación, se les deberá abonar el kilometraje y alojamiento para dos personas.
Si el grupo ganador debe de hacer una función posterior, esta será compensada de igual modo que la primera actuación.
Deberá informarse al grupo de los términos de la actuación, la media de tardanza en el cobro (días, semanas o meses), siempre que no haya incidencias imputables a los grupos (defectos en los documentos solicitados a los grupos, tardanza en la entrega de facturas, etc.) o imponderables surgidos a posteriori.

SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES

Los derechos de autor los pagará siempre la ORGANIZACIÓN del evento.

DATOS DE LA ORGANIZACIÓN

En las convocatorias deben publicarse, de forma clara, datos de contacto con la entidad organizadora: Teléfonos, correo electrónico, página Web de información complementaria y en la que se puedan consultar las Bases o bajar documentos necesarios (ficha de inscripción, características técnicas del teatro, instrucciones de cómo llegar, etc.)

DATOS Y DOSSIER A PRESENTAR POR LA COMPAÑÍA O GRUPO

La Organización deberá indicar de forma clara e inequívoca la documentación que los grupos deberán enviar. De exigirse el rellenado de algún tipo de formulario concreto  (de inscripción, de datos del grupo, del espectáculo, etc) este deberá facilitarse a los grupos.
La Organización indicará si la documentación recibida será devuelta o no a las compañías que no han sido seleccionadas. La Organización podrá en todo caso quedarse con la documentación aportada por los grupos seleccionados.

COMITÉ ORGANIZADOR Y JURADO

Se debe de definir quienes forman el Comité Organizador del evento y, en caso de ser competitivo, quienes componen el Jurado que valorará los espectáculos.

PREMIOS

Desde Escenamateur consideramos que los premios deben limitarse a trofeos y/o diplomas, o similares, Las cuantías económicas deben dedicarse exclusivamente a pagos de los grupos. No obstante y en caso de establecerse premios en metálico estas cuantías se incrementarán a las prestaciones que se otorgan a todos los grupos por participación.

CONDICIONES TECNICAS
La puesta en escena como la carga y descarga correrá a cargo de los grupos participantes. La organización pondrá a disposición de los grupos como mínimo un Técnico del Teatro, así como Cámara Negra, y una dotación de Sonido e Iluminación.
La Organización pondrá a disposición de los grupos una ficha técnica del espacio donde se realizará la representación, que incluirá:
  • Aforo de la sala
  • Dimensiones del espacio escénico y plano en planta y alzado.
  • Material de iluminación, sonido o proyección del que de dispone Especificando el número de unidades y características básicas.
En las Bases se recogerá un resumen de las condiciones técnicas del espacio
Los grupos podrán disponer de todo el día de la representación para realizar el montaje y posibles ensayos.

ESPECIFICACIONES

En la convocatoria  se indicarán, de forma clara, todas aquellas exigencias, que deban ser tenidas en cuenta por los grupos, y que puedan suponer la exclusión del grupo candidato o la anulación de su representación.

 

ESPACIO WEB

Se recomienda a los organizadores de eventos, consolidados en el tiempo (Muestras, Certámenes, programaciones, etc.), la creación de un espacio Web (Página web, Blog, ect.) donde se publiquen todos aquellos que puedan ser útiles a los grupos y que estos puedan descargar:
  • Bases o características de la convocatoria
  • Formularios oficiales solicitados
  • Datos de contacto
  • Información sobre ediciones anteriores, con relación de los grupos seleccionados para cada edición y espectáculos representados por estos.
  • Material gráfico descargable (Carteles, fotografías, videos, etc...)


    sábado, 11 de agosto de 2012

    Próximo montaje



    Te invito a cenar
    HAMLET

    William Shakespeare                   versión de Juan Luís Mira

    CARTEL




    SINOPSIS

    Shakespeare se basó en acontecimientos históricos, para escribir varias de sus obras; entre ellas figura la tragedia de Hamlet.
    Shakespeare evocaba a las pasiones humanas, las cuales llevaba al máximo grado de expresión, dichas pasiones dominaban a los personajes, el amor, la avaricia, la venganza, la ambición, la mentira, la inteligencia, la duda y la locura son algunas de las pasiones que Shakespeare utilizaba para personificar a sus personajes.

    Shakespeare ubicó a sus personajes en lugares, momentos históricos y circunstancias puntuales, con el propósito de demostrar lo más fielmente posible la naturaleza humana, a través de sus pasiones, sus virtudes, sufrimientos sentimientos y debilidades, puestas como prototipos realistas de esas bajas condiciones humanas que terminan manifestando desgracia, tragedia y sufrimiento.

    El padre de Hamlet muere y su madre se casa con su tio (hermano de su padre) lo que deja Hamlet muy deprimido y pensando en el suicidio. El rey muerto empieza a visitar el castillo pidiéndole vengar su muerte. Hamlet tiene ahora dos problemas: él tiene que averiguar si el fantasma estaba diciendo la verdad y matar al asesino de su padre. Este es el tema principal de la tragedia.

    Hamlet finge que se ha vuelto loco para conseguir pruebas de que el tio es realmente el asesino de su padre sín que su propósito sea descubierto. Desconfía de todos, incluso de su amigo Horacio. Mientras que Hamlet está en la búsqueda  de la verdad, todo el mundo muere: Ofelia se vuelve loca y se ahoga en el rio, Polonio es asesinado por él, al intentar interceptar una conversación suya con su madre, y el resto de los personajes (como el propio rey Hamlet, padre)  muere envenenado, incluyendo al propio Hamlet.



    jueves, 9 de agosto de 2012

    William Shakespeare






    Poeta y autor teatral inglés. Se cree que nació el 23 de abril de 1564 en Stratfordon Avon, que es ahora un museo shakesperiano. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un comerciante y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico. Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero, en madera y en trigo. Habría cursado durante unos seis años Grammar school o escuela primaria, cuya materia básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos -un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña- en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más adelante, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Tuvo el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de dos poemas eróticos Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609) le dieron la reputación de brillante poeta. En Londres compartió los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain's Men, más tarde llamada King's Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina IsabelI y del rey JacoboI. En 1610 retornó a su pueblo natal. Había cumplido uno de sus muchos propósitos, lograr una fortuna. Las metáforas de carácter legal (When to the Sessions of sweet silent thought / I summon up remembrance of things past.) abundan curiosamente en su obra; hasta la fecha de su muerte Shakespeare se dedicó a litigios con los vecinos. No se le ocurrió entregar a la imprenta su vasta obra dispersa; De Quincey conjetura que para Shakespeare, la representación teatral era la verdadera publicidad, no la impresión de un texto. Poco antes de morir había hecho su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. Murió el 23 de abril de 1616, acaso el mismo día de su cumpleaños. Por esta fecha murió Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno de los dos oyó hablar del otro.




    Sus primeras obras teatrales, poseían un alto grado de formalidad y resultaban predecibles y amaneradas. Sus obras, EnriqueVI, Primera, Segunda y Tercera parte (hacia 1590-1592) y RicardoIII (hacia 1593), tratan de las consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte. El ciclo se cierra con la muerte de RicardoIII y la subida al trono de Enrique VII, fundador de la dinastía Tudor, a la que pertenecía la reina Isabel. Contienen referencias al teatro medieval y a las obras de los primeros dramaturgos isabelinos, en especial Cristopher Marlowe, a través de los cuales conoció las obras del dramaturgo clásico latino Séneca. La influencia se manifiesta en sus numerosas escenas sangrientas y en su lenguaje colorista y redundante, especialmente perceptible en Tito Andrónico (1594), una tragedia poblada de venganzas. En este este primer periodo escribió numerosas comedias, entre las cuales cabe resaltar La comedia de las equivocaciones (hacia 1592), una farsa sobre los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equívocos que se producen respecto al amor y a la guerra. El carácter de farsa ya no resulta tan evidente en La doma de la bravía (hacia 1593), una comedia de caracteres. Por otro lado, Los dos hidalgos de Verona (hacia 1594) basa su atractivo en el uso del amor idílico, mientras que Trabajos de amor perdidos (hacia 1594) satiriza los amores de sus personajes masculinos. Escribió algunas de sus obras más importantes relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, así como dos de sus mejores tragedias. Entre las primeras cabe destacar Ricardo II (hacia 1595), Enrique IV, Primera y segunda parte (hacia 1597) y Enrique V (hacia 1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su Enrique VI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueño de una noche de verano (hacia 1595), una obra plagada de fantasía en la que se entremezclan varios hilos argumentales. En El mercader de Venecia (hacia 1596), se puede encontrar otra sutil evocación de atmósferas exóticas similar a la de la obra anterior. La comedia Mucho ruido y pocas nueces (hacia 1599) deforma, según la opinión de muchos críticos, en el tratamiento un tanto insensible, a los personajes femeninos. Sin embargo, las comedias de madurez Como gustéis (hacia 1600) y Noche de Epifanía (hacia 1600) se caracterizan por su lirismo, su ambigüedad y por el atractivo de sus bellas heroínas. En Como gustéis, describe el contraste entre las refinadas costumbres de la corte isabelina y las de las áreas rurales del país y construyó una compleja trama argumental basada en las relaciones entre la realidad y la ficción. Otra de las comedias de este segundo periodo, Las alegres casadas de Windsor (hacia 1599), es una farsa sobre la vida de la clase media. Dos tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este segundo periodo. Por un lado, Romeo y Julieta (hacia 1595) pone en escena el trágico destino de dos amantes, forjado por la enemistad de sus familias. Por el otro, Julio César (hacia 1599) es una tragedia sobre la rivalidad política. Hamlet (hacia 1601), su obra más universal, va más allá de las otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Otelo, el moro de Venecia (hacia 1604) expone el surgir y el expandirse de unos injustificados celos en el corazón del protagonista, un moro que es el general del ejército veneciano. El rey Lear (hacia 1605), concebido en un tono más épico, describe las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña, y de su consejero, el duque de Gloucester. Antonio y Cleopatra (hacia 1606), se centra en otro tipo de amor, la pasión del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada por algunos de los versos más sensuales de toda la producción shakespeariana. Macbeth (hacia 1606), describe el proceso de un hombre bueno que sucumbe a la ambición y llega hasta el asesinato. Troilo y Cressida (hacia 1602), pone de manifiesto el abismo entre lo ideal y lo real, y en Coriolano (hacia 1608), el romano Cayo Marcio Coriolano es incapaz de seducir a las masas. Timón de Atenas (hacia 1608) narra la historia de un personaje reducido a la misantropía. A buen fin no hay mal principio (hacia 1602) y Medida por medida (hacia 1604) cuestionan la moral oficial. La tragicomedia romántica Pericles, príncipe de Tiro (hacia 1608), muestra a un personaje abatido por la pérdida de su esposa y por la persecución de su hija. En Cimbelino (hacia 1610) y El cuento de invierno (hacia 1610), los personajes soportan también grandes sufrimientos aunque al final consiguen la felicidad. La tempestad (hacia 1611), otra tragicomedia expone los efectos de la alianza entre la sabiduría y el poder. El drama histórico Enrique VIII (hacia 1613) y Los dos nobles caballeros (hacia 1613 y publicada en 1634), atribuidas a Shakespeare, parecen ser más bien fruto de su colaboración con John Fletcher.




     



    Frases del autor

    - "El mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores."
    - "¿No sabes que soy una mujer? Cuando pienso, debo hablar."
    - "¡Fragilidad, tienes nombre de mujer!"
    - "Algo huele a podrido en Dinamarca."
    - "Hay más cosas entre el cielo y la tierra, Horacio. Que las que sospecha tu filosofía."
    - "O Dios, podría estar limitado en una cárcasa de nuez, y creerme el Rey del espacio infinito."
    - "¡Ay Señor! Ser honesto, tal como va el mundo es ser un hombre escogido entre diez mil."
    - "Polonio: ¿Qué leéis, mi señor?
    Hamlet: Palabras, palabras, palabras."
     - "Ser o no ser; esta es la cuestión ..."
    - "El resto es silencio."
    - "No me preocupo. Un hombre sólo puede morir una vez; le debemos a Dios una muerte."
    - "Los mejores hombres son los de pocas palabras."
    - "Pienso que el Rey es sólo un hombre como yo: la violeta le perfuma como lo hace conmigo."
    - "La obligación de cada uno es con el Rey, pero el alma es sólo de uno mismo."
    - "Él piensa mucho: hombres así son peligrosos."
    - "Una cara mentirosa debe ocultar lo que sabe un corazón falso."
    - "Si el dinero va delante, todos los caminos se abren."
    - "Ningún minuto de nuestra existencia debiera pasarse sin algún placer."
    - "Duda que sean fuego las estrellas, duda que el Sol se mueva, duda que la verdad sea mentira, pero no dudes jamás de que te amo."
    - "Malgasté mi tiempo, ahora el tiempo me malgasta a mí."
    - "El cansancio ronca sobre los guijarros; en tanto que la pereza halla dura la almohada de pluma."
    - "Sea como fuere lo que pienses, creo que es mejor decirlo con buenas palabras."
    - "La vida es como un cuento relatado por un idiota; un cuento lleno de palabrería y frenesí, que no tiene ningún sentido."
    - "Si todo el año fuese fiesta, divertirse sería más aburrido que trabajar."
    - "La fortuna llega en algunos barcos que no son guiados."
    - "No existe nada bueno ni malo; es el pensamiento humano el que lo hace aparecer todo así."
    - "Ocurra lo que ocurra, aun en el día mas borrascoso, las horas y el tiempo pasan."
    - "Si crees que no puedo superar la fuerza de mi sexo, es que estas equivocado."
    - "Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes."
    - "Por el cosquilleo de mis pulgares, algo maligno viene hacia mi."
    - "De lo que tengo miedo es de tu miedo."
    - "Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras."
    - "El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos."
    - "En la amistad y en el amor se es más feliz con la ignorancia que con el saber."
    - "La mente del hombre es de mármol; la de la mujer de cera."
    - "Los cobardes mueren muchas veces antes de su verdadera muerte; los valientes gustan la muerte sólo una vez."
    - "No enciendas la hoguera contra tu enemigo tanto, que te chamusques a ti mismo."
    - "El que gusta de ser adulado es digno del adulador."
    - "Maestro, quisiera saber cómo viven los peces en el mar. -Como los hombres en la tierra: los grandes se comen a los pequeños."
    - "Somos del mismo material del que se tejen los sueños, nuestra pequeña vida está rodeada de sueños."
    - "En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que somos por lo que esperamos ser."
    - "Fuertes razones, hacen fuertes acciones."
    - "Hasta en la muerte de un pajarillo interviene una providencia irresistible."
    - "La conciencia es la voz del alma; las pasiones, la del cuerpo."
    - "Las palabras sin afectos, nunca llegarán a oídos de dios."
    - "La juventud, aún cuando nadie la combata, halla en sí misma su propio enemigo."
    - "Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara."
    - "Los amigos que tienes y cuya amistad ya has puesto a prueba, engánchalos a tu alma con ganchos de acero."
    - "Guarda a tu amigo bajo la llave de tu propia vida."
    - "El pasado es un prólogo."
    - "El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho."
    - "Asume una virtud si no la tienes."
    - "En un minuto hay muchos días."
    - "El hombre a quien no conmueve el acorde de los sonidos armoniosos, es capaz de toda clase de traiciones,
    estratagemas y depravaciones."
    - "La memoria es el centinela del cerebro."
    - "Ligerezas como el aire son para el celoso fuertes confirmaciones, como un testimonio de las sagradas escrituras."
    - "La mujer es un manjar digno de dioses, cuando no lo cocina el diablo."
    - "Los viejos desconfían de la juventud porque han sido jóvenes."
    - "El amor, como ciego que es, impide a los amantes ver las divertidas tonterías que cometen."
    - "Tan imposible es avivar la lumbre con nieve, como apagar el fuego del amor con palabras."
    - "Es amor bien pobre el que puede evaluarse."
    - "Jamás viene la fortuna a manos llenas, ni concede una gracia que no haga expirar con un revés."
    - "Quien se eleva demasiado cerca del sol con alas de oro las funde."
    - "El desdichado no tiene otra medicina que la esperanza."
    - "Procurando lo mejor estropeamos a menudo lo que está bien."
    - "Me atreveré a todo lo que pueda hacer un hombre. quien se atreva a más es insensato."
    - "El hombre cauto jamás deplora el mal presente; emplea el presente en prevenir las aflicciones futuras."
    - "La brevedad es el alma del ingenio."
    - "El traje denota muchas veces al hombre."
    - "El que muere paga todas sus deudas."
    - "Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada."
    - "Prudente padre es el que conoce a su hijo."
    - "No hay quien sea enteramente inaccesible a la adulación, porque el hombre mismo que manifieste aborrecerla, en alabándole de esto es adulado con placer suyo."
    - "El aspecto exterior pregona muchas veces la condición interior del hombre."
    - "No basta levantar al débil, hay que sostenerlo después."
    - "Todos aman la vida, pero el hombre valiente y honrado aprecia más el honor."
    - "Las maldiciones no van nunca más allá de los labios que las profieren."






    I.V.A. y Arte


    Esto es lo que va a provocar la subida del 21% del IVA al Arte


    CINES



    TEATRO



    CONCIERTOS MUSICALES


    SALAS DE EXPOSICIONES



    Esto va a producir muchas salas cerradas, muchas empresas cerradas y por supuesto muchos puestos de trabajo perdidos. Parece que cuando se toman decisiones, no se piensan en estos problemas. Hay que salvar el arte.


    

    martes, 7 de agosto de 2012

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